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该做的事情 发表于 2021-8-28 09:51:17

除了孙漂亮，《扫黑风暴》里这几个人的戏也闪闪发光

白肉 好的故事只是一句话。 如，一猴精一猪精一水妖和一小白龙，陪一个和尚去西天取经； 再如，俩亲兄弟，哥哥含冤入狱，弟弟为了救他也主动犯事入狱，并在背后纹了监狱内部地理位置图； 你看，虎头开得好，兴趣跑不了。最近热播的电视剧《扫黑风暴》，有这个腔调。 <div style="text-align: center;"></div>《扫黑风暴》剧照 《扫黑风暴》也有一条比较清晰的主角故事线： 一对警察师徒十年前被栽赃陷害，师父坠河身亡，徒弟被迫辞职，十年后，徒弟作为嫌疑人律师，出现在中央巡视组进入绿藤市调查的第一个案件中。此后，围绕着绿藤市的重大项目伊河新村展开的明争暗斗，人物你方唱罢我登场。 改编自孙小果案、操场埋尸案、湖南文烈宏涉黑案等真实案件的《扫黑风暴》，具备了所有根据真实案件改编的影视剧的基本命题： 底层人民求取一个公平到底有多难？ 人性到底有多让人想象不到？ 真相的背后到底有多残酷？ 如同《人民的名义》，扫黑反贪剧尺度上还是让人比较放心，因为越真实还原，才越能体现扫黑反贪的力度和决心。 开场戏在接待中央巡视组的自助餐厅，骆组长最后的话意味深长：“希望一个月以后的庆功宴，在座的都能参加。”这场戏连远处群演惊慌失措掉餐具都设计到了，很有山雨欲来的味道。 <div style="text-align: center;"></div>刘之冰饰演骆组长 除了潜藏在背后的细节，“不好好说话”也成了这部戏最大的优点。 高手必须写出潜文本。好比空城计里诸葛亮的唱词，“左右琴童人两个，我是又无有埋伏又无有兵。你不要胡思乱想心不定，你来来来，请上城来听我抚琴。” 一句话，纸包鸡还是包火？ 所谓潜文本，查案剧总得包着一样来说台词，如果鸡（幽默）+火（黑色）两样都有，就更值得一看。 如《手机》里的那句经典台词：“做人要厚道！” 《两杆大烟枪》中，“和魔鬼共舞的时候，你只能等着音乐结束。” 但《扫黑风暴》这部剧牵扯人物众多，果然有节奏跟不上的时候，比如女记者和小警察的支线情节很多人不买账，于是播出半程时有些松垮，但在交了12块钱超前点映之后，峰回路转，重新激起了绿藤群众的斗志，正经办案终于回来了…… 摇摇头，可叹戏里戏外，钱的影响都令人生畏。 全剧能否有一个漂亮的豹尾？还不敢说，至少，先不管那些未填上的坑和某些支线偶像剧的打法，能够被绿藤群众看监控般的扒镜头，整理出“十大细思极恐的细节”，对比出“孙红雷戴眼镜和不戴眼镜的区别”，《扫黑风暴》已然成了。 但也不必把《扫黑风暴》抬得太高，它有着中式犯罪题材电视剧的熟悉气息：以家庭伦理剧为底色，氤氲着诈尸还魂的港风无间道，核心其实是真实案件原有的社会讨论度。 导演的风格还是以人入手，以关系来铺展情节，在不过分戏剧夸张官场和商场的氛围下，基本也是一个聊八卦的夜谈模式： 我告诉你一件事儿，但我只知其一不知其二……那谁死了？是他杀的？她怎么和他有关系？各种偷袭式提问，悬疑就此展开。 查案是一个挤脓包的过程，得慢慢忍，出场人物各有各的忍法，出血流脓，吱哇乱叫，也有不露声色的，然而最大的脓包还在里边，多少期待，编剧越沉得住气，最后一下才越爽。 犯罪题材通常有两种走向。一种非黑即白，类似狼人杀，现在不流行了，但也不证明它就不好看，它节奏明快更容易粗暴直给，尤其基督山伯爵复仇式故事，让观众咬得牙根直响，最后刀起头落，要的就是爽。 一种是看谁都不是好人，好人也有阴暗处，坏人也有落泪时，类似剧本杀，因为要制造悬疑，和步步推理，甚至几条线的交叉，节奏沉闷烧脑。 导演玩得好能转回来坑都填好，可惜，绝大多数导演都转晕了，坑填不回来，最好笑的是，为了表示诚意写一篇小作文来解释各个地方为什么要这样处理，意思是你没猜对是你智商不行。但，给观众出阅读理解，真不是一个好导演该做的事情，科学而缜密地对待每一个镜头才是好导演该做的事情。 《扫黑风暴》介于两者之间。戏一开锣，看看海报，基本能判断正反面了。 <div style="text-align: center;"></div>孙红雷饰演李成阳 所以它成功的一大部分原因，是演员选得好，角色配对成功，心就少操一半，角色可信度大，一个问号拖八集，观众也认了，区区一场戏，“红蓝保温杯”就成了cp，观众父母心，你俩最后千万要成啊！ 孙红雷的演技不用说，是极好的。但实力派演员都会面临一个尴尬的问题，表演路数大家熟悉得不得了，这就有了一个程式化的结果，高音喊上去，你就得叫好，演员演得多了，就有了应激反应，重场戏太认真，仔仔细细反反复复地抠，导演说行了过了，他还要再多来几条。 这就出现了一个一旦没控制好分寸就容易超出赛道的问题，于人物是相当危险的，于剧情节奏更是危险危险危险。如果碰上张艺谋，连吐口血都得管怎么吐出来的，对全局有十足的把控能力就没问题；如果相反，只是个别人出挑，不过是某某某演得好，观众一定会跳出剧情。 更高级的表演，大家看不出你是哪位巨星，你过去演过什么，但真的好难。于孙红雷而言，很显然《征服》是探索表演风格的成功起点，《潜伏》依然是他的巅峰之作，这部《扫黑风暴》，则像姜文在《让子弹飞》之后又拍了《一步之遥》，你们不是喜欢《让子弹飞》这口吗，整上！因为这样的孙红雷，观众喜闻乐见。 其实除了孙红雷，这部戏的其他角色更加闪闪发光，很值得一提。 <div style="text-align: center;"></div>刘奕君饰演何勇 抽刀断水水更流的何勇 多亏刘奕君做了个英明的决定，弃暗投明，没选择他信手拈来的反派人物，而是选择出演了正面人物915专案组组长何勇。他的表演让大家懂了，含蓄的质问也是一种盛开的美。 刘老师眼睛大，但并不清澈，一双熬了大夜的眼珠子瞪向谁，应该没有不害怕的。再细细听他如配音厂出来的卡带嗓音—— “没关系，留你下来就是想和你好好聊一聊”，有没有股子伦敦音英式探长味儿？ 刘奕君具备所有大器晚成老戏骨的优质，对台词发音十分考究，演戏一点都不着急，没有呼之欲出在镜头里表现自己的欲望，在孙漂亮那么多眼镜和fashion行头对比下，何勇这个分不清二十多集换没换衣服的人物，竟出落得如此禁欲迷人！ 在剧中，何勇和李成阳有着神似之处，对一切都持有高度警惕高度怀疑，在突发事件中有着对事情走向的灵敏嗅觉和准确判断。究其原因应该是警校一个师父教的吧。 所以第一场见面的戏，孙红雷和刘奕君演出了那种熟透了后又生透了的关系。 “熟”是因为老同学，一见面就浮现了过去的种种，可能连抠完脚丫子吃泡面的场景都夺眶而出了。 “生”则是这么多年过去了，对方是敌是友无法判断，在这种冰火交叠的情绪下，二人语迟、不断的情绪压制，想说话又咽回去，更多用肢体语言来感受，你推我一下我再推你一下，皮笑肉不笑，既代表现在也预示着将来。这场戏观众看得过瘾，相信他们演完了也大呼过瘾。 <div style="text-align: center;"></div><section style="text-align: center; margin-left: 8px; margin-right: 8px;">李成阳、何勇重遇</section> 刘奕君自己也说，扮演何勇，不刻意去分辨角色是“好”还是“坏”，作为演员最重要的是真实还原这个人。在规定情景下，这个人物应该完成的规定动作中，他最真实的情绪和反应应该是什么，呈现出来就对了。 在“准确”这一层面上，私以为表演上过于自律的刘老师，格局要比表演上过于奔放的孙老师大那么一丢丢，因为表演的本质其实并不是碾压对手，而是准确。 在马帅的葬礼上，何勇告诉李成阳马帅是被毒死的，简简单单几句话，千言万语都是情，你get到了吗？ 大概因为内容所限，编剧没有给何勇设置太多人性绊脚石，他的一切表演行动全都基源于案件，有些可惜，不然相信刘奕君会更光芒四射。 为什么说是抽刀断水水更流的何勇？因为他出场的每一句台词，恰似说完了，又恰似还没说完，暗流涌动。 <div style="text-align: center;"></div>车晓饰演李丽涓 棋逢对手李丽涓 孙红雷是个大炮仗，表演上侵入性极强，对手意志力薄弱，会被带沟里，对手若更有能力，就会演奏交响乐。 真是意外的惊喜，扮演大嫂李丽涓的车晓，在这部戏里却没能让孙红雷得逞，豪横起来丝毫不让须眉。 马帅猝死，大嫂要套现，李成阳千方百计地阻止。几场需要扯脖子喊的对抗戏，俩对手演员却演得颇有嚼劲。 第一回合，李成阳从董耀手里要回了合同，大嫂认为李成阳想霸占公司，二人误会逐渐加深，李成阳说完“静雅可不能再没了妈妈！”，两人彻底翻脸。一句话，可以听成是劝大嫂悬崖勒马，也可以听成在威胁大嫂的生命。车晓的反应，所有的内心变化全在眼睛里，沉默中的戏最难演，弹幕一片啃瓜声：大嫂可不是好当的！ 第二回合，在公司赶走了财务，两人矛盾升级大吵了一架，一个想要说出你的秘密，一个只想要钱跑路。在这场戏中，车晓如泣如诉如骂，一大段台词说得是酣畅淋漓，尤其是“我就是要点钱都不行啊？！我看新帅就没有未来！”把李成阳气得法令纹都变直了。 第三回合，追悼会上寥寥数语，轻描淡写的一句“辞旧迎新啊？”也是给对手演员措手不及，毕竟在追悼会，不适合大吵大嚷，轻声暗讽起了作用。 第四回合，从陈建波手里救回来的大嫂在家门口和李成阳说了心里话。此前怨恨冲天的眼神顿时小绵羊了起来。 “我老公死了，我要点钱不过分吧……” “我老公都死了，公司都是你的了，我就说要点钱！你太过分了！” “之前是我做得有点过分了……” 车晓几场戏只有一个目标“要钱套现”，却各有不同，层层变化，从信任到怀疑再回到信任，加之一个不能说的秘密，好演员会在心里把前因后果写上一篇观众看不到的论文，你不得不给车晓惊艳表演点赞。 <div style="text-align: center;"></div>孙浩饰演胡笑伟 双面人胡笑伟 在《扫黑风暴》观众喜欢的人物调查里，孙浩排在第一名孙红雷后面。胡笑伟和孙兴是被催促领盒饭最不想看到的排行榜前两名，无论横排竖排，胡所长这个角色算是让孙浩演活了。 曾几何时，某些地方警察一身匪气，皆因山高皇帝远，过些年，匪气上加上官气，群众气也不敢喘头都不敢抬，再过几年扫黑反贪来了，这些人又训练出了两面性，太阳底下骑自行车上班打乒乓球，夜里头灯红酒绿胡作非为，这些都能在胡笑伟这个派出所所长身上集中体现。 一边量血压一边接领导电话，一面却对受害人威逼利诱，一面在黑势力饭局上恶心跪舔，孙浩把一个黑警演得十分接地气。演戏这么多年没有什么太大动静的孙浩，这一次算是他与胡笑伟互相成就了。 徐英子要走的时候，胡所嘱咐下属去送一下，还特别用手抓了抓头发，手下立刻心领神会，五个手指头，五万块。孙浩表演细节拿捏到位，念台词松弛自然，跟平常老百姓唠嗑似的，难怪让观众又爱又恨。 胡所长量血压剧中出现了好几次，所以有网友给这个角色还起了一个“胡高压”的外号，还调侃说：孙浩演唱的《中华民谣》堪称经典，如今在电视剧《扫黑风暴》中又看到他，脑海中浮现的竟然是“朝花夕拾杯中酒，寂寞的我血压一百九”的画面。 孙浩戏不多，但恰恰证明了那句话，没有小角色，只有小演员。 <div style="text-align: center;"></div>石建饰演海哥 江湖人称我海哥 湖北方言给海哥这个人物加了80分，而能把湖北方言说得这么带感的，演员功力又给了10分。 海哥的扮演者石建，是武汉人民艺术剧院的国家二级演员，同样是一个在气势上没有输给孙红雷的演员，他的一招一式，完全在人物里。 在去地下车库的路上，海哥说出了那句经典台词，“你给老子玩江湖，老子就是江湖”，霸气十足。 仅看孙红雷打电话忽悠海哥这场戏，观众心里门清，电话是大江打来的并不是市长电话，海哥这边没有台词全是听到的各种反应。 看石健的戏有一个最大的好处，值得所有年轻演员学习，就是先别紧着琢磨自己的戏份，要学会听别人的戏，把别人的台词记下来，消化掉，在别人表演的时候，要有共同的临场感。 海哥一出场，就贡献了不少今年下半年的表情包。 不知为什么，在两人的对手戏时，令人仿佛看到了岳云鹏和孙越。 <div style="text-align: center;"></div>苏可饰演大江 反差萌大江 大江是“达叔”式的大绿叶人物，围绕在男主角李成阳的身边，人丑心善一根筋，有着自己的小颜色。 苏可与孙红雷的默契应该是《一代枭雄》就建立了，毕竟都是中戏出来的，表演的方式很像。你可以在台词一大堆的地方，看得到那种经年久远的交情。 没保护好大嫂，该不该打！李成阳眼睛刚瞪圆，大江已经抡圆了胳膊！也会在不经意间递个颜色，使个坏，发个小脾气，粉红色的保温杯，蹩脚的英文，苏可的全方位设计给这个人物增加了不少反差萌。 其实在重点段落，比如大江怀疑大嫂出轨董区长，似乎苏可与孙红雷的舒适度太高，以至于有些戏漫出了人物，有点过。相反在某些没有台词的地方，表演节奏令人拍手叫好，比如两人在酒吧起事，大嫂回来处置看守，谈到女孩撒丫子就跑。 大江这个角色有点讨巧，尤其会讨年轻女观众的巧，不过按套路来，大江很可能就是以悲剧结尾，不知又伤了多少女孩们的心。 当然除了以上这些角色，还有“绿藤炮王”陈建波的扮演者周晓鸥，也是歌手转型演员，在《鬼吹灯之龙岭迷窟》里面饰演的马大胆，就被高度赞誉。陈建波一亿现金做方桌，方桌前吃火锅配糖蒜，土掉渣狠到位怂得快！ 周晓鸥塑造的坏蛋，总是形神兼备，不可多得。 <div style="text-align: center;"></div>周晓鸥饰演陈建波 其实所有的故事，都说的一件事：你今天的某个决定，是你未来的某个结果。好的人物总会有那种悲从中来的宿命感，《扫黑风暴》中所有的人物都隐隐带有这种特质。 亚瑟·叔本华说得好，“人可以做自己想做的，却无法决定自己想要什么！”待全剧真相大白之时，阳阳耳鸣治愈之时，红蓝保温杯交杯之时，观众直达内心的，或许就是最简单的答案。

Miss.晴栀 发表于 2021-8-28 11:24:03

演技都还行吧，我还没开始看

猛龙发表于 2021-8-28 12:10:58

公安抓再多的，检查院法院不得力一样起不到打击的作用

小妖花满楼满fx 发表于 2021-11-4 15:22:46

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