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发表于 2021-9-22 15:56:01
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来自： 广西 移动/数据上网公共出口
瑶族舞曲创作于20世纪50年代。
该曲先由刘铁山有感于粤北(连南瑶族县)瑶族同胞载歌载舞欢庆节日场面，以当地传统歌舞鼓乐为素材创作了《瑶族长鼓舞歌》，后由茅沅将该曲的部分主题改编为管弦乐，最终完成了这首中国管弦乐作品中的奇葩——《瑶族舞曲》。
——以上文字摘自百度百科。
为感谢尊重前辈音乐家，抛砖引玉先聊聊这首交响乐的作品，正是因为他们的采风，挖掘整理出的民族歌舞曲，并将其采用现代管弦乐的表现方式，“西洋化”才得以将其推向全国，全世界。
成为奇葩，绝非浪得虚名！
作为音乐载体，音乐的表现形式，交响乐无凝是世界音乐界最崇高的，其王者地位是任何其它合奏节目都无法撼动的，是音乐的最高殿堂！
而作为生长于瑶乡的我，至今也未曾跨入一次音乐大厅感受它的震撼人心，雄壮奔腾，铿锵有力，雄浑振奋的声音，那是涌动的力量！
钢琴，尊贵奢华的乐器(音阶标准以它定)，乐器之王始终贯穿全场，甘当“底”音！钢琴的地位如同兵器中的——宝剑，正统的王者！
山人虽习惯听虫蝉鸟鸣，雨打芭蕉，看春江花月夜，但也容易接受钢琴，它音色质地纯朴，音色宏亮大气，所以听的也习惯。
我始终有一种理念：演奏一首乐曲，不追求乐器的搭配有多少品种。一段旋律用一种主乐器，每一个乐符便是雪地上的一个脚印，干净明了！或许是我耳朵分音能力差，这也是我喜欢听独唱而非合唱的原因，滥竽充数难免的！
切回正题，早段时间看《中国影像方志。连南篇》，方得知《瑶族舞曲》源自广东连南瑶族县。它与广西交界，离本地瑶县也就三百公里，这是瑶族的两个分支：
过山瑶，即居无定所，吃完一山又搬去另一山。先民刀耕火种，在很长的时期居往在深山，他们从湖南，闽地，为生活也为躲避战乱一路南迁，最后在粤北相对固定定居下来，迎来了解放，民族焕发新生！
还有一个叫“排瑶”，排瑶是因为瑶民习惯聚族居住，依山建房，其房屋排排相叠，形成山寨，如今还有保存完好的干年瑶寨，规模不小，堪称全国第一。择日定当前往领略感受一番。
作曲家在排瑶采风，当地又称大的寨子为排，小的为冲。只是他看到的场景其主题背景时间资料我无从知道，但一定比文末上的照片上看到的寨子更原始更生态。
瑶族作为少数民族的一员，很善长载歌载舞，身居大山深处，在劳动之余，农耕之闲，祭祀婚庆之时，都会以一种独特适合生存环境的形式来表达自己的精神生活。对祖先的怀念，对赖以生存的大山庇佑的感恩之情！
瑶族，一个用歌舞来抚慰心灵，书写历史文化的民族！
边载边舞边敲！尤善长长鼓舞(己列入国家非遗目录，加入保护传承)，也由于深居大山，寒湿侵蚀，因此和苗，侗一样，喜欢围着篝火，一则照明暖身，二则祛虫兽五毒，白天劳作，晚上的月光下最是好时节！
作曲家在《瑶族舞曲》中，从主基调旋律音符中传达的是一种喜庆欢乐祥和的气氛，表达的是一种积极向上的精神面貌，淡化了生活艰辛。
“主流”一直把它解读为一种小河淌水，敖包相会式的爱情歌舞，有失颇全！
曲子起调有些低柔，缠绵，仿佛月光下羞涩的少女第一个提着长鼓舞步入村前空旷平坦的火堆旁领舞。然后竹笛、笙和低音管吹奏主旋律，全村寨的男女老少禁不住全加入舞列一起跳跃，节奏强烈，气氛也热列，柴火火苗也越升越高……
整个舞曲表达的是喜庆，欢快跳跃的，热烈奔放的！在我看来，作者要表达的，见到的场面更象是祭祀过后的丰收庆舞！
农历十月十六，是瑶族祖先盘王的生日，这一天是一年中瑶乡人最盛大的节日！这一天各地瑶乡都会以载歌载舞的形式纪念他，“十月香”正是一年中丰收的季节，先祭祀后庆丰收并不冲突，以祈来年风调雨顺，五谷丰登，子孙兴旺！此时农事已毕，也是婚嫁的好日子，举办大型节庆，“九排二十四冲”联动交流，也正是适龄青年认识的大好时机[偷笑]！
自古节庆都不是单纯的美食和表演，与爱情息息相关。
巜瑶族舞曲》之所以敢称“奇葩”请看：
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《瑶族舞曲》现在被选入人民音乐出版社出版的《义务教育课程标准试验教科书·音乐》中。
《瑶族舞曲》还有一个混声合唱的歌曲版本。名为《瑶山夜歌》，由郭兆甄填词，蔡克翔编配。其影响力与原曲几乎同样巨大：20世纪中期时就广为传唱（从上海外滩到陕北的山沟沟里）20世纪中后期还被银河艺术团演唱过。
《瑶族舞曲》还有一个摇滚版本。名为《幽灵》，由摇滚届元老何勇改编，曾为天籁村创下3000多次的点播记录，至今经久不衰。尤其是其中的口白，感人至深，扣人心弦，催人泪下。
另外，台湾作曲家郑思森、陈澄雄都曾将瑶族舞曲编写过民乐合奏的版本。
《瑶族舞曲》还被改编为2012年春晚的舞曲《追爱》。
《瑶族舞曲》还有一个独唱版本。名为《爱的月光》。
——以上这一段摘自百度[抱拳]
我和《瑶族舞曲》并非只是“一面之缘”也并非只是自己是瑶族人。恭城俗称“汉瑶”即汉化的瑶族！[偷笑]和连南等瑶族比则显得不怎么传统了，尤其是到了现在，许多习惯已改，有些惋惜，但在多种文化交流融合的历史长河中，这是一种必然！
文明互补，世之所趋！吐故纳新方能生生不息，没有一种文明长存是固封不前的！
巜瑶族舞曲》最初也是民族管弦乐，后才有交响乐的，民族乐器众多，常用的有古琴，筝，琵琶，扬琴，笛子，笙等。而古琴则为乐器之首，等同于西洋的“钢琴”，又称素琴，琴弦甚至是纤丝毛绳尼龙，可见其“素”得名符其实，其木质地则相当讲究，绝非一般人能拥有，是一种身份的象征，有灵性，常为文人雅士，清修德高之人拥用。琴弦发音皆为他之心声，常人皆因其素淡不懂其音，因而知之甚少，赏之甚寡！
“知音”一词即源于古琴曲《高山流水》，才有了“高山流水韵依依，千古知音最难觅”的感叹！也留下一段千古佳话！
十大古琴曲中，每一首琴曲名字都有文化韵味。既有汉宫秋月，又有梅花三弄，既有夕阳箫鼓，又有阳春白雪……古琴曲典型的阳春白雪，曲不高而和之寡也！
扬琴在民乐演奏中用的最多，以竹节头击弦，弦是金属的，金声玉振，悦耳动听，音声很美。小时候听祖父弹过，后来可能坏了无法修，丢之楼上，铆钉是精铜所造，当时竟把它拆来玩。
上世纪九十年代初，哥买回了一盒磁带(非光碟)，叫谷氏扬琴。
可以说正是那时起，才真正开始懂听器乐之音，音乐是泛领域的，歌曲只是其中一小部份，我们往往用声乐课代替音乐课。
谷氏扬琴弹奏的磁带虽然只是录音带，但三十年了印象中仍感到音质很棒，并且记得其中入选的多首曲名，如理查德克莱德曼的钢琴曲《献给爱丽丝》，《秋日私语》是唯一两首，其它是民族乐曲《阳春白雪》，巜梅花三弄》，巜阳关三叠》，阿炳的巜二泉映月》及这首瑶族舞曲。后三首由于当时听的多，至今仍能用简谱哼唱主段。
这几天在网上搜谷氏扬琴的信息，只搜到一张它的磁带外壳，且模糊不清，只看清它的四个大字“谷氏扬琴”，曲名及介绍已无从识别，甚感遗憾哪！
依稀记得，其为谷氏兄弟所创，在传统扬琴的基础上安装增加了打击鼓，鼓增加了节奏及震撼，以前只是竹敲，敲和打是有差别的，另增加了如筝样的弦，用于弹拔，其表现方式就丰富了许多，那时的页纸介绍称为“东方钢琴”！
推测此乐器应为兄弟二人协同同时操作演奏，手脚并用方可完成，这就要求协同性大大提高，人琴合一就已经是高境界了，双人合一琴就更难，因此谷氏扬琴便面临了后继乏人，无人传承的境地，使之成为世之绝响！痛哉！
在百度上，在华为音乐库里目前也搜不到谷氏的一曲，恐怕从此真成了记忆。
几日来，听巜瑶族舞曲》的版本几十个，反复听，却始终找不到原来的韵味。
特写此文，愿《瑶族舞曲》世代相传，也以此纪念谷氏扬琴！
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发表于 2021-9-22 16:22:24
