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《荒野大镖客》于1964年上映，把当时逐渐走向没落的西部片又重新推到了人们的视线中心，在当时引起巨大反响。这是导演赛尔乔·莱昂内的成名之作，在此之后他又连续拍出了《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》，并称“镖客三部曲”，都大获成功。 而主演克林特·伊斯特伍德当时还只是一位名不见经传、不入流的小演员，正是因为主演了《荒野大镖客》，才正式开启了电影生涯。他不但在表演上取得很高成就，还进入导演领域，并于2005年凭借剧情电影《百万美元宝贝》获得第77届奥斯卡金像奖最佳导演奖，可谓是导和演“双料冠军”。 但是，颇为戏剧性的是，获得如此成功的《荒野大镖客》却是抄袭了拍摄于1961年的黑泽明电影《用心棒》，几乎原封不动的把发生在日本小镇的电影搬到了墨西哥边境，武士换成了牛仔，武士刀换成了枪。 黑泽明看完后称：“拍得很好，但这是我的电影。”于是将其告上了法庭，并最终获得了《荒野大镖客》在亚洲一些地区的发行权，以及全球票房收入的15%。讽刺的是，这些收入远远超过了《用心棒》本身的收入。 《荒野大镖客》虽说“借用”了日本的武士故事，但由一个意大利导演在西班牙搭建了墨西哥小镇场影，拍摄了一部美洲西部片，真可谓是多国元素的综合。 有人说《荒野大镖客》重新发明了西部片，它开启了一个新的片种：意大利西部片。 对此，我深以为然。
《荒野大镖客》从镜头语言和配乐探究侠客精神和改编的文化差异性
《荒野大镖客》从镜头语言和配乐探究侠客精神和改编的文化差异性 01 意大利式“通心粉西部牛仔片”，却是对侠客精神最好的诠释谈到侠客，大家首先会想到金庸、古龙等作家笔下江湖中古时那些来去自由，武艺高强，不畏一切强权的大侠们。他们是一类人，代表了一种侠客精神： - 侠客并非逞匹夫之勇与人不停打斗，而是一种追求精神上的自由和自我定义的道德标准。
- 侠客不在乎财富地位荣誉，只做自己认为对的事情，甚至愿意士为知己者死。
- 侠客可以顺势而为，为达自己的义，可暂时阿谀奉承，但也有藐视权贵的能力。
- 侠客遵循心中的那一份自由，哪怕生活落魄也不愿戴上枷锁变得小心翼翼。
在中国，我们称之为大侠，而在西方，谓之牛仔。虽然称谓不同，但其中的侠客精神是相通的。 大镖客乔在进入落败的小镇，看到小镇居民被两股恶势力压迫得只敢躲在家里偷偷往外看；3个牛仔用枪恐吓，驱赶着一个3、4岁大小的孩童；善良的酒吧老板不在意他是个落魄的外乡人，依然给他饭吃，劝他赶快离开这个是非之地，这一切都勾起了乔内心的侠客精神。 不为名不为利，他只为心中那一份正义感，单纯想凭一已之力消灭这两股恶势力，还边陲小镇居民一个安宁。于是他动手了，利用自己高超的枪技吸引两个恶势力都想将其收入麾下，配以计谋使得双方互相争斗，最终实现了他的目的，使小镇重归于平静，然后自己潇洒离去。 这不就是侠客吗？只不过是外国的侠客。就如李白《侠客行》所说“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”
《荒野大镖客》从镜头语言和配乐探究侠客精神和改编的文化差异性
乔是侠客，因为他有武器，有高超的枪法，但电影中细看之下，酒吧老板、木匠又何尝不是侠客？乔被抓后，木匠冒着生命危险，把他装在棺材里从混战中带出去，还为他偷来了手枪和火药；被抓承受了酷刑依然不肯供出实情的酒吧老板，最后在乔与敌人决斗之时，酒吧老板靠自己的敏锐，一枪终结了暗处伏击乔的枪手。 他们虽然是镇上的普通人，但在关键时刻也愿意为了自己的自由与小镇的安宁，不畏强权尽着自己的一份力，哪怕尽这份力可能会让他们失去生命，这也是一种侠客精神。
《荒野大镖客》从镜头语言和配乐探究侠客精神和改编的文化差异性
《荒野大镖客》从镜头语言和配乐探究侠客精神和改编的文化差异性 牛仔与我们传统理解中的侠客都有点亦正亦邪的感觉，但最终都会为了自己心中的那份正义而努力着。在侠客的世界或者说是牛仔的世界里，大多发生在法律未及的地方，牛仔杀人没有警察干涉，甚至警察自己也身陷在这纷争之中；而侠客更是没有官府来管理，这样的世界全靠暴力，武艺的高低及人内心的自我道德观所约束。 导演把《荒野大镖客》背景设定在了一个墨西哥边陲小镇上，荒野、牛仔、马、黄金、啤酒这些西部片的元素都集中展现，才开局就让观众沉浸在西部片浓郁的氛围中。但同时正是因为这个小镇的偏远，形成了一个相对封闭的场所，大家都生活在法律之外，靠拳头生活，所以才会有乔这样的大镖客独身而来，行侠仗义后潇洒离去。 这样的环境才能展现观众心中所想看到的正义与英雄，可谓是一个既虚幻，又现实的世界，这也是《荒野大镖客》上映后能如此火爆的原因所在。
《荒野大镖客》从镜头语言和配乐探究侠客精神和改编的文化差异性
《荒野大镖客》从镜头语言和配乐探究侠客精神和改编的文化差异性 02 莫里康内的经典配乐加上莱昂内镜头语言的运用结合，意大利“通心粉西部片”散发了不一样的魅力《荒野大镖客》的音乐有着区别与以往西部片的感觉，音乐上也有着意大利“通心粉西部片“的感觉。有些人可能不熟悉《荒野大镖客》，但是对于里面的口哨组成的音乐旋律却异常熟悉，这都出自于配乐大师埃尼奥·莫里康内之手。导演赛尔乔·莱昂内与埃尼奥·莫里康内虽然小时候是同班同学，但一开始莱昂内并不想让莫里康内来为《荒野大镖客》配乐，因为他觉得莫里康内之前并没有什么出色的作品。 然而当他听到莫里康内为电影创作的乐曲后，就立马敲定其为《荒野大镖客》的配乐师，并且从此以后，莱昂内所有的电话配乐都由莫里康内承包了。莫里康内的配乐非常具有辨识度，影片时为人物配置的个性音乐是他的拿手戏，《荒野大镖客》中口哨声配乐更是成为莱昂内西部片的代表之一，有种墨西哥民谣的感觉，伴奏音乐与电影情节完善融合，观众从音乐声中就能感觉到大漠荒野，一个牛仔孤身前来，又独自离去的画面。
《荒野大镖客》从镜头语言和配乐探究侠客精神和改编的文化差异性
《荒野大镖客》从镜头语言和配乐探究侠客精神和改编的文化差异性 相对于《荒野大镖客》可能大家会更熟悉莫里康内在《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《美国往事》中的配乐，这些经典影片的背后都离不开莫里康内之乐。 在镜头运用方面，莱昂内虽然借鉴了很多黑泽明的镜头手法，但也加入了一点属于他自己的元素。他非常擅长用人物表情大特定，尤其是眼睛部分来表现人物心理，相对于《荒野大镖客》，这一点在《黄金三镖客》中三个牛仔的决斗场景更为明显。他擅长将镜头交叉使用营造一种既夸张又谨慎的视角感。他还喜欢将镜头运用到电影中普通角色的身上，用慢镜头移过，把环境，小人物也逐一呈现在观众面前，增加影片的代入感。 莱昂内无论是“镖客三部曲”还是“往事三部曲”的成功都离不开莫里康内画龙点晴般的配乐和其独特的运镜手法，他们两的组合再加上“硬汉牛仔”克林特·伊斯特伍德可谓是电影中的“黄金三镖客”了。莱昂内也从《荒野大镖客》开始创造了自己的西部世界，而这一点在一定程度影响了克林特·伊斯特伍德自己拍摄电影作品的风格。
《荒野大镖客》从镜头语言和配乐探究侠客精神和改编的文化差异性
《荒野大镖客》从镜头语言和配乐探究侠客精神和改编的文化差异性 03 《荒野大镖客》对《用心棒》的借鉴与发展背后，彰显了东西方文化差异性看过《荒野大镖客》与《用心棒》的人都明显知道，判《荒野大镖客》是抄袭《用心棒》一点也不冤，无论是故事情节构建上，甚至是镜头的运用上都基本上没变。但是两者之间用心看下来，还是有着一点各自的不同。 1、《荒野大镖客》的狂野VS《用心棒》的细腻 我看完两部片子就感觉虽然片子的背景故事基本一模一样，但细品之下风格还是有所差异。《荒野大镖客》用的是枪，相对而言双方硬刚更加暴力、直接，出枪的速度配上子弹连绵不绝的射击声，让人觉得热血喷涌，其中乔拔枪连发干掉敌人的动作，成为了《守望先锋》里面麦克雷的绝招。而《用心棒》用的是武士刀，虽然拼刀也讲速度，但声音表现方法就显得弱一些，速度再快也比不上子弹的速度，感觉就偏细腻些。 还有些细节设定上也体现了这一点： - 《荒野大镖客》乔去救被抢走的女人，是趁人离开外出办事，直接开枪把看守射杀。而《用心棒》则先计谋骗走人，再用刀把人杀了。
- 《荒野大镖客》出现的官方力量都是来做利益交易的，根本没人过问小镇居民的死活。而《用心棒》则还有个官员前来巡视，考察当地情况，却更为突出阶层压迫，这一点在《荒野大镖客》是完全没有展现的。
- 《荒野大镖客》酒吧老板也用枪救了乔，似乎想表现这个酒吧老板也是个隐藏在民间的用枪高手。《用心棒》的老板则不会用刀，只是个普通的老百姓。
从背景设定，武器使用及剧情人物的塑造上都以看出，虽然《荒野大镖客》与《用心棒》基本为同一故事，但是还是有着东西方文化差异在背后。西方牛仔更习惯于用直接、简单、粗暴的方式解决文章，而日本武士却更为小心、谨慎，这也与当时社会不同的统治阶层关系相关联。
《荒野大镖客》从镜头语言和配乐探究侠客精神和改编的文化差异性
《荒野大镖客》从镜头语言和配乐探究侠客精神和改编的文化差异性 2、武士与牛仔虽都代表了侠义，但这两者却有着本质的不同 西部片的牛仔们往往生活无拘无束，充满自由，可以选择受雇于人，也可以选择独立生活，不需要委屈求全自己，更无需向谁效忠，甚至在很多人心中牛仔是一种自由的象征。《荒野大镖客》的乔，来去如风，心随我动，真是这一点的体现。 但《用心棒》里面的三十郎所代表的武士却往往来源于日本上层世家的雇佣，而且武士精神要求这些武士必须效忠于世家，可以说武士与贵族之间是有着阶层的，武士为贵族的仆人，贵族则负责武士的生活，所以很多日本武士影片里，一旦家族没落了，之前所供养的武士们就完全失去了生活来源，论落为浪人，除非找到新的效忠世家。在这种背景设定之下，《用心棒》里的三十郎的行为更显得与自己的身份格格不入，而这种格格不入则为电影增添了强烈对比的戏剧感。 看上去似乎很像的牛仔与武士侠客们，背后却是着不同的社会背景与职场理解。
《荒野大镖客》从镜头语言和配乐探究侠客精神和改编的文化差异性
《荒野大镖客》从镜头语言和配乐探究侠客精神和改编的文化差异性 3、电影阶级压迫的展现程度也有着本质区别 在《荒野大镖客》中不论是乔这个外来人士，还是镇上的居民、警察、不法分子、酒吧老板、木匠之间都没有什么阶级之分，相互之前是平等的，大家都是一样生活在边陲荒漠小镇上的人，谁比谁厉害，谁压榨谁全部由武力所决定，如果乔愿意，那他这个外来人也可以站在这个小镇的顶端。 《用心棒》里却明显展现了阶级压迫，在武士盛行的日本旧时代，贵族、武士、平民都分属不同的社会阶层，各阶层之间都存在明显贵贱之分，想跨越阶级限制几乎不可能。黑泽民用一个很小的小镇就向观众展现了日本社会阶级压迫的全貌，可谓是以小见大。 如果说《荒野大镖客》体现的是单纯的西部牛仔暴力美学，那么《用心棒》更让人从善恶对峙之下细品到阶级压迫与人民反压迫的心愿。 这一点也是由东西方文化、历史发展背景不同而决定的，并没有好坏之分，所以两部虽然剧情很雷同的电影，却能品出不一样的味道，都可谓大师作品，都值得一看，相互对比，乐趣无穷。
《荒野大镖客》从镜头语言和配乐探究侠客精神和改编的文化差异性
《荒野大镖客》从镜头语言和配乐探究侠客精神和改编的文化差异性 总结：法国著名电影评论家巴赞曾称赞西部片为“永恒的传奇”，确实如此，西部片与日本武士片、中国的武侠片一样，都是一种观众喜爱的电影主题，如果你想感受西部片的魅力，这部拍摄1964年的意大利通心粉西部片真是一部不能错过的片子。 当然，其它两部也属于必看级别，“镖客三部曲”从一个镖客发展到两个镖客再到三个镖客，可以看到导演莱昂内的成长与变化。最开始单纯行侠仗义的牛仔开始偏向以获得赏金为目的，没有真正意义上好人坏人之分的牛仔，这也正是莱昂内想构建的西部世界。没有绝对意义上的好人、坏人，只凭着自己心中的良知行事，潇洒而又不失本心，在不同的荒野中制造着一个又一个牛仔传奇。
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